作为画家，我的兴趣在于绘画在洞穴中的起源，在于技法与形式的历史和发展，以及在于绘画作为一种身体性实践的不间断历史延续。

在其《希腊古瓮颂》中，浪漫主义诗人约翰·济慈著名地写道：“美就是真，真就是美”。在《艺术作品的本源》中，德国哲学家马丁·海德格尔描述了真与美之间关系的本质。海德格尔说：“真理是存在者之无蔽状态”，美是真理在艺术作品中的显现。由于真理是自我显示，真理与美的产生并非固定的事实，而是一个过程或一种敞开。我将这种敞开与海德格尔在其核心文本《存在与时间》中对现象一词的定义联系起来：

在21世纪，我们生活在一个极其复杂的国际文化观念和技术网络中。我们的文化产物主要是电子的。它们嘈杂、粗暴且令人上瘾，为即时满足而设计，无处不在；它们也主要基于摄影（以及摄影的各种动态图像衍生物），这意味着它们由脱离肉身的图像构成。这种脱离肉身的状态强化了我们的物质主义。作为物质主义者，我们不会去寻求艺术作品，我们需要的是产品。与在世界中体现物理存在的艺术作品不同，产品是观念的表征，诸如”地位”和”权力”这样的观念。因此，我们无法对世界中事物的美（或其他特质）保持在场，因为我们对”物之物性”没有感受，只有关于事物意味着什么的感受和观念。栖居在如此文化中，我们自身存在的本性不仅仅是被隐藏的，对我们而言它是完全未知的。

抽象绘画很晚才来到澳大利亚。非几何的纯抽象在这里的发展尤其迟缓。即使到现在，几乎所有澳大利亚抽象画家仍然将他们的作品与风景、光线或自然联系起来，仿佛抽象绘画只是从自然母题中还原或延伸出来的。这种方法与抽象最初产生的19世纪和20世纪象征主义实践有关，但这些实践与抽象画家的实践截然不同。