作为画家，我的兴趣在于绘画在洞穴中的起源，在于技法与形式的历史和发展，以及在于绘画作为一种身体性实践的不间断历史延续。
绘画是一个基于时间的过程，它映照着作为人类存在的基于时间的经验。绘画同样通过历史时间向后回溯，正如绘画将我们的存在经验带入未来一样。我指的是直接的、身体的方式。
在《存在与时间》的结尾，海德格尔提出时间显现为存在的视域。在《艺术作品的本源》中，海德格尔说艺术作品拥有其自身的存在。
绘画首先不是一种理论或智性话语，它是关于存在的身体性冥想。也就是说，就其本性而言，它是物理的、感性的。这一原初本性存在于思想之前很久。
绘画的起源和绘画的历史完全与人类身体相关；身体是绘画之所是的关键。在最初，绘画在身体上。身体上的绘画比现代人所理解的更深刻、更精神化、更具经验性。画布上的绘画是在一个转移的”身体”（绘画的身体）上的绘画。绘画不仅被制作在身体上，它还由身体（艺术家的身体）制作。这一切都与海德格尔关于艺术作品拥有其自身存在的论述相关。
观看提香的晚期绘画时，观者感受到一种触感。也就是说，观者经验到艺术家对所表现之物的触摸。这是身体经验通过绘画直接传递的例子。
再举一例：来自古典古代的人体绘画和雕塑在此时此刻、在当下仍然拥有存在。它们在两千年前被注入了传递的身体能量，现在仍然承载着这种分量和能量。
我的新绘画 专注于身体能量，以及感性的形式与表面。为此，我每周都在与模特进行密集工作，但我对模特或身体的再现没有兴趣。我的目标是将身体能量和情感直接传递到纯粹的绝对绘画中。我与模特的工作是为了澄清这一意图。
抽象绘画的直接根源位于19世纪北欧象征主义者的绘画和雕塑中。他们的作品以人体写生研究为中心。20世纪抽象绘画维持并更新了绘画与人类身体之间的历史关系。
一幅绘画就是它自己的身体。象征主义者相信这个身体包裹着在其内燃烧的精神。作为抽象画家，也作为神秘主义者，我相信绘画的内在之火实际上与其外在形式难以区分。绘画的存在近在咫尺，总是在视野之内，但我们需要睁开眼睛去看见它。