完整作品目录——涵盖1981年至今的绘画、素描与合作作品——均发布于本网站。最新作品。

查理·希尔德的代理画廊：

• Olsen 画廊 — 悉尼 Woollahra 区 Jersey 路63号。澳大利亚市场首要代理。
• 北京艺术伙伴（Peking Art Associates） — 北京。中国市场。
• Emily De Wolfe Pettit / PAX — 伦敦。英国及欧洲市场。

公共收藏包括位于霍巴特的古代和现代艺术博物馆（MONA）——参见作品收藏。

最新作品与展览动态发布于 Instagram（@charlie_sheard）。

完整展览历史——在澳大利亚、欧洲、美国和中国举办超过70场个展。

艺术家自述：

… I have used the term Absolute Painting, firstly because I want to make clear that Abstract Painting is intimately linked to Nineteenth Century conceptions of Absolute Music. But the term Absolute Painting also suggests the absolute necessity and reality of the work of art, that is: its nature as an absolute value, which is opposed in every way to the pragmatism of daily life and reality. The artistic intention, at this stage of my life, naturally, is to attempt to bring my total experience of painting to bear on each painting I work on.

“绝对绘画”（Absolute Painting）一词强调抽象绘画与十九世纪”绝对音乐”（Absolute Music）观念的深层关联，并指向艺术作品作为绝对价值的必然性与真实性。

来源: Charlie Sheard: The Music of Pure Abstraction

绷框画布上的作品大多以双手直接施用 Old Holland 油画颜料绘成。艺术家偏爱传统颜料，但避免直接使用未经调和的管装颜色。亚麻布通常以传统方式制备：先施白色底子，再敷有色底层（imprimatura），或用丙烯，或用油彩。多数作品有大量底层绘画。饱和的铅白基调色构成收尾画层的基础，此外亦有罩染。

大幅未绷框画布则直接在亚麻布上绘制——艺术家以全身在地面上作画。许多情况下，画层始于将丙烯与乙烯基颜料倾倒于身体之上，身体随之在画面之中移动。若干画布由最初绘于身体上的图像发展而来：通过按印、摩擦与身体的自然运动转印至画布。此类作品使用乙烯基颜料或无毒水溶性油画颜料。

纯抽象（Pure Abstraction）是非几何的抽象绘画：绘画的过程本身即是目的，而非对他物的再现。查理·希尔德在文章中写道：

Abstraction, which is rooted in German Romanticism and nineteenth century Symbolism, is the mystical branch of the art of painting, in which the processes of painting are understood to be profound ends in themselves.

…in pure abstraction, it is the processes of painting themselves that give rise to the painting. Such painting is not representation of something else, it is the arising of itself.

相关论述见《Pure Abstraction, Colour as Substance》（2014年）与《Kandinsky: Cause and Effect》（2009年），以及全部文章。

来源: Pure Abstraction, Colour as Substance

查理·希尔德的作品在世界范围内被公共机构、企业和私人收藏，其中包括：

• 古代和现代艺术博物馆（MONA），澳大利亚霍巴特
• 世界银行
• Kettle’s Yard 美术馆，英国剑桥
• 剑桥大学 Clare Hall 学院
• 迪肯大学（Deakin University），墨尔本

企业收藏包括麦格理银行（Macquarie Bank）、毕马威（KPMG）、Allens 以及 Faber-Castell 收藏。此外，澳大利亚、英国、美国、比利时、德国和中国均有众多私人收藏。

完整名录请见关于页面。

绘画是一种身体性的实践——许多作品以双手绘成，或由身体在铺于地面的画布之中直接完成。艺术家在文章《The Body》（2021年）中写道：

The origin of painting, and the history of painting, are completely tied to the human body; the body is the key to what painting IS. At the beginning, painting was on the body. […] Not only is painting made on the body, it is also made by the body (the artist’s body).

My aim is to transmit bodily energy and emotions directly into pure absolute paintings.

参见画作是如何创作的，阅读《The Body》全文，或浏览全部文章。

来源: The Body

查理·希尔德由以下画廊国际代理：

• Olsen 画廊，悉尼 Woollahra 区 Jersey 路63号 — info@olsengallery.com。澳大利亚。
• 北京艺术伙伴（Peking Art Associates），北京 — 中国。
• Emily De Wolfe Pettit / PAX，伦敦 — 英国及欧洲。

请在作品目录中浏览绘画、素描与合作作品；购藏咨询请联系相应地区的画廊。其他咨询请联系查理·希尔德。

工作室通过以下渠道接受咨询：

• 电子邮件 — 工作室、媒体及一般咨询
• Instagram — 最新作品与展览动态

购藏与销售咨询由代理画廊处理：

• Olsen 画廊，悉尼 — info@olsengallery.com
• 北京艺术伙伴（Peking Art Associates），北京
• Emily De Wolfe Pettit / PAX，伦敦

查理·希尔德的抽象绘画文集发布于本网站：

• 《A History of Abstraction》（2007年）— 抽象艺术的谱系：从酒神宗教、瓦格纳、象征主义到康定斯基与纽约画派
• 《Kandinsky: Cause and Effect》（2009年）— 康定斯基的形式语言及其在慕尼黑收藏、古希腊与拜占庭中的渊源
• 《Φοῖνιξ》（2011年）— 物质性、具身性，以及作为神庙的艺术作品（承海德格尔）
• 《Pure Abstraction, Colour as Substance》（2014年）— 真与美、物质性与物质主义之辨，及绘画技法
• 《The Body》（2021年）— 作为身体实践的绘画：从洞穴绘画到晚年提香
• 《The History of European Painting》（2021年）— 从乔托到抽象：欧洲绘画的连续性

《Charlie Sheard: The Music of Pure Abstraction》由北京艺术伙伴（Peking Art Associates）于2021年出版。另见有介绍查理·希尔德作品的书籍吗。

有。《CHARLIE SHEARD, The Music of Abstraction》由北京艺术伙伴（Peking Art Associates）于2021年出版。

全书收录八篇评论文章及一篇艺术家访谈，中央美术学院美术馆馆长张子康为本书作序；此外，书中附有艺术家1981年至2021年间创作的约五百五十件作品目录。电子版可在亚马逊购得。

此前另有**特伦斯·马隆（Terence Maloon）**撰写的图录《Charlie Sheard》（Drill Hall 出版，48页，ISBN 9780994258472），可从澳大利亚书商购得。

更多评论与报道，请见参考书目。

来源: Charlie Sheard: The Music of Pure Abstraction

查理·希尔德在查理·希尔德画室学校（The Charlie Sheard Studio School）执教为期三年的油画课程达十七年（1995–2012年）。他曾在中央美术学院举办讲座，并定期在新南威尔士州美术馆与新南威尔士大学授课。其关于抽象绘画历史与技法的文章发布于本网站。

画室学校的校友中，今日仍在从事创作的包括 Andrew Bonneau、Floria Tosca、Leonardo Cremonese、Remnim Alexander Tayco、Luke Crouch、Tom Doherty、Pablo Tapia、Catherine Hickson、Leanne Harrison-Davies、Elissa Massey、Andrew Kelly、Leanne Thomas、Rudy Kistler、Corinne Costello、Jules Forth、Sophie Gralton、Vicki Grace、Bruce Remmer、Zac Craig、Lisa Zanderigo 等多位艺术家。

查理·希尔德曾这样写及查理·希尔德画室学校：

My enthusiasm for such painting has often been misunderstood. I have no interest in paintings as “antiques”, nor in the recreation of historical painting styles, but I do believe passionately in attempting to create a contemporary painting which is comparable in depth and complexity and comparable in its engagement with Beauty, to Old Master oil painting. As such, I always conceived of my Course as a bridge between historical oil painting methods and contemporary practice.

I was only thirty-five when I started teaching the Oil Painting Course; at that time my approach to historical methodology was rather more literal …. At the age of fifty-two I can see that painting is the kind of art in which materiality and process are, in themselves, the very things that draw forth The Muses, and therefore that the creative processes of painting are, in a real sense, a Pierian Spring. This is the basis for my belief in continuity of practice (for example between Old Master painters such as Titian, Rubens, Rembrandt and Velasquez, and twentieth century painters such as Picasso, Kandinsky, Pollock and Sigmar Polke). As suggested here, both The Oil Painting Course, and the way in which it was taught, changed greatly with the passing of time, correspondent to my shifting understandings. Drawing received increasing attention and emphasis over the years, as I began to comprehend the relationship between weakness of drawing and weakness of materiality in much contemporary painting. The Course which I have been teaching most recently was designed to force the student to focus on the three fundamental elements of the art of painting: materiality (in the broadest possible sense), drawing (that is: the energy of the body), and beauty of colour. This threefold structural relationship was explored in as practical a way as possible, through our weekly investigations into pre-twentieth century practice. — 查理·希尔德，2012年9月（节选自 “Colour and Substance: an exhibition of the Charlie Sheard Studio School 2012”）

近年教学经历：

• 2026年 — 国际驻地工作坊，中国北京，7月8日至22日
• 2018年 — 客座讲师及驻地艺术家，Kogarah St George TAFE，澳大利亚
• 2018年 — 客座讲师，中央美术学院，中国北京
• 2017–2019年 — 多次为艺术家开设研究生水平课程，澳大利亚悉尼
• 2016年 — 客座讲师，澳大利亚国立大学艺术与设计学院，堪培拉
• 2015–2016年 — 客座讲师及驻地艺术家，Kogarah St George TAFE，澳大利亚
• 2015年 — 客座讲师，曼利美术馆（Manly Art Gallery），悉尼
• 2014年 — 讲师及驻地艺术家，纽卡斯尔大学，澳大利亚
• 2012–2016年 — 绘画与色彩讲师，本科及研究生绘画课程，新南威尔士大学艺术与设计学院（UNSW Art & Design），悉尼
• 2012年 — 客座讲师，中央美术学院，中国北京

如需咨询，请联系查理·希尔德。

举办过。查理·希尔德自2012年起多次在中国展出，并曾在中央美术学院举办讲座。重要展览包括：

• 2022年 — Charlie Sheard，北京CHAO艺术中心，由北京艺术伙伴主办
• 2021年 — Charlie Sheard，上海ART021当代艺术博览会（北京艺术伙伴）
• 2018年 — 双人展《胡勤武与查理·希尔德》，北京Boding画廊
• 2018年 — Charlie Sheard，北京宋庄10号空间
• 2012年 — 《纸上作品》，北京798壹单元艺术空间

在中国，其作品由北京艺术伙伴（Peking Art Associates）代理。完整展览历史请见关于页面。

*查理·希尔德画室学校（The Charlie Sheard Studio School）*创立于1995年。学校开设为期三年的课程，教授十六至十九世纪油画的材料、技法与原理。课程面向职业艺术家及研究生水平的学生，旨在架起当代绘画实践与古典大师方法论之间的桥梁。

希尔德执教该油画课程十七年，最后一届课程于2012年结束。关于课程宗旨，他在结课文章中写道：

I have long believed that a solid training in materials and techniques should be the basis for any education in visual arts. […] The Course was developed out of research into historical methods and techniques, but it was also built on my love for the beauty and depth of fifteenth to eighteenth century European oil paintings.

The Course which I have been teaching most recently was designed to force the student to focus on the three fundamental elements of the art of painting: materiality (in the broadest possible sense), drawing (that is: the energy of the body), and beauty of colour.

参见查理·希尔德从事过教学吗，以及绘画文集。

来源: Charlie Sheard, September 2012

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